膠片模擬完全指南
十三種模擬各自在做什麼、什麼時候用、以及它們的差異其實可以歸納成三個維度。
富士給了十三種基礎膠片模擬（黑白的還各有濾鏡變體，官方因此數成十八或十九種模式）。名字都很好聽，但看名字完全猜不到它們在做什麼。
站在現場的時候，不要問「哪個好看」，要問「這個畫面裡，我想讓哪些顏色被推出去、哪些顏色留在原地」。這個問法之所以有用，是因為膠片模擬做的事情從來不是整張照片一起變濃或變淡，而是選擇性地動某些色相、某些亮度區間。
好消息是：它們的差異可以拆成三個軸。記住軸，就不用死背名字。
- 飽和度 —— 顏色多濃。ETERNA Bleach Bypass 最低，Velvia 最高。
- 對比 —— 明暗差多少。ETERNA 最平，ETERNA Bleach Bypass 最硬。
- 色彩偏移 —— 往哪個方向偏。Classic Chrome 把黃色帶向橄欖，Classic Neg. 把陰影帶向青綠，Nostalgic Neg. 把高光帶向琥珀。
直接玩
下面的模擬器可以直接切換。先看 PROVIA，再切到別的——所有判斷都是相對於 PROVIA 的。
這不是原廠輸出
這是在你的瀏覽器裡用色彩運算做的近似模擬。它的用途是讓你先看懂每個設定往哪個方向動，實際顏色請以你相機拍出來的 JPEG 為準。
底圖只採用公有領域／CC0 照片，因為套用效果會產生衍生作品。
三個軸底下是什麼
前一章拆過機內處理的六個步驟，其中第 4 步（色調曲線）與第 5 步（局部色相與彩度調整）沒有唯一正確答案。膠片模擬就是這兩步的一組預設值。 三個軸不是富士的行銷分類，而是這兩步各自能動的方向。
飽和度軸：不是一根全域滑桿
最容易誤會的是這一條。很多人以為 Velvia 等於「PROVIA 加飽和度」，但只要把兩者並排看同一個畫面就會發現不是：Velvia 把藍、綠、紅推得很兇，灰色的石頭與水泥卻幾乎不動；而你在選單裡把「色彩」拉到 +4，是整張一起推，連膚色與灰面都會跟著髒掉。
差別在於前者是局部色相的彩度映射（第 5 步），後者是全域彩度（也是第 5 步，但作用範圍是全部）。這也是為什麼第 20 章會建議：想要更濃，先換模擬，不要先動色彩參數。
對比軸：曲線形狀，不是亮暗
對比軸動的是色調曲線的形狀。ETERNA 的曲線平緩，暗部與亮部都留著；ETERNA Bleach Bypass 的曲線陡到接近折線，中間調被壓縮成很窄的一段，於是畫面看起來像被漂過。
這一條軸有個實用的推論：對比強的模擬會讓原本就接近上限的高光更快撞頂。所以在硬光下用 Velvia 或 Classic Chrome，習慣上要先減三分之一到二分之一級曝光補償——不是因為模擬會爆高光，是因為它把撞頂的門檻拉近了。
色彩偏移軸：同一張照片，不同亮度區間偏不同方向
這一條是最少被講清楚、卻最能解釋「為什麼某個模擬在某些場景特別有味道」的一條。
Classic Neg. 的招牌特徵是陰影偏青綠、中間調偏洋紅。注意這是兩個不同亮度區間各自被偏移，攝影圈稱之為分離色調（split toning）。它的直接後果是：畫面裡要有明確的暗部，這個模擬才有東西可以表現。在正午的均勻亮度下拍一張，Classic Neg. 會看起來平淡到你懷疑自己是不是根本沒切換；同一個模擬拿到夜晚或逆光，暗部一出現，那個青綠就跑出來了。
Nostalgic Neg. 走的是相反的分工：高光偏琥珀、陰影偏藍，所以它吃的是「有明亮暖光源」的場景——黃昏、室內鎢絲燈、夜市攤位的燈箱。X-E4 沒有這個模擬，可以用 Classic Neg. 往高光加暖去接近，但兩者的分工方向其實相反，只能說是同一個方向的近似。
Classic Chrome 則是把黃色相往綠旋轉並降低該區間的彩度，其他色相動得少。這解釋了它的兩個實際脾氣：在陰天很強（灰天下沒有黃色可以被弄髒），在夕陽下會變濁（夕陽的暖光正好落在被降彩度的區間）。
一張三軸定位表
| 模擬 | 飽和度 | 對比 | 主要色彩偏移 |
|---|---|---|---|
| PROVIA | 中 | 中 | 幾乎沒有（富士的基準） |
| Velvia | 最高 | 高 | 藍與綠被大幅推濃 |
| ASTIA | 中低 | 中低 | 膚色暖、高光柔 |
| Classic Chrome | 低 | 中高（暗部硬） | 黃→橄欖 |
| PRO Neg. Std | 低 | 低 | 最接近無偏移 |
| PRO Neg. Hi | 低 | 中高 | 同上但明暗分離加大 |
| Classic Neg. | 中 | 中高 | 陰影→青綠，中間調→洋紅 |
| Nostalgic Neg. | 中 | 中低 | 高光→琥珀，陰影→藍 |
| ETERNA | 低 | 最低 | 微冷 |
| ETERNA Bleach Bypass | 最低 | 最高 | 近乎單色 |
| ACROS | —— | 中 | 黑白，暗部階調細 |
| Monochrome | —— | 中 | 黑白，暗部較直接 |
（Sepia 是第十三種，單一褐調，實用性低，放著知道有就好。）
三個場景，三種不同的判斷
以下三個場景不是同一件事講三次。它們各自對應一種不同的失敗模式，拿掉任何一個都會少掉一種現場情況。
一、有中性面的自然風景：看被推的與沒被推的
風景是 Velvia 的主場，但它的價值不在「顏色比較濃」，而在濃得不平均。同一個畫面切到 PROVIA，藍天會退回一級但花色幾乎不變；切到 Classic Chrome，草綠會往橄欖走、粉紅退掉一大半，整張變成一種冷靜的紀實調。三者沒有誰對誰錯，差別在你要不要那個「被推」的感覺。
現場的判準很簡單：畫面裡有沒有大面積的中性色（岩石、水泥、柏油、白牆）。有，就可以放心用高飽和的模擬，因為中性面會替你把畫面拉住；沒有——例如整片花田、整面招牌牆——Velvia 會讓畫面失去可以休息的地方。
二、有人的畫面：膚色是唯一有標準答案的顏色
風景的顏色再誇張都只是風格，膚色不是。人的視覺對膚色有極強的先驗，偏一點點就會被判定為不自然，而且看的人通常說不出原因，只覺得這張照片怪。
所以有人在畫面裡的時候，選擇邏輯要反過來：先排除，再挑選。
- Velvia：紅色相被推，膚色落在那個區間裡，臉會發紅。室內或暖光下更明顯。排除。
- Classic Chrome：黃色相被降彩度，亞洲人偏黃的膚色會被抽掉一點血色，看起來略帶病容。街拍遠景無妨，半身以上要小心。
- ASTIA：膚色暖而不紅、高光柔，自然光人像的預設答案。
- PRO Neg. Std：最中性、留最多空間，棚拍或打算後製時用。
- PRO Neg. Hi：同樣的膚色處理但明暗分離加大，適合光線平淡、需要力度的場合。
三、人造光的夜景：模擬的偏移疊在光源的偏移上
白天的場景通常只有一個光源，你調的是相機對那個光源的解讀。夜晚的人造光場景不是這樣：光源本身就有顏色，而且不只一種。
這帶來一個實務上的順序問題。膠片模擬的色偏是加在白平衡之後的（前一章的第 2 步與第 5 步），所以在混合光下：
- 先決定白平衡。要現場感就固定在「白熾燈」或直接指定色溫（3200–3800K）；要乾淨就用 AWB 但接受它每張不一樣。
- 再選模擬。Classic Neg. 在這裡最出味，因為暗部大量存在，它的青綠陰影終於有地方發揮。
- 最後才微調色彩與白平衡偏移（第 20 章）。
反過來做——先挑一個好看的模擬、再回頭救白平衡——會發現怎麼調都不對，因為你在用第 5 步去補第 2 步的洞。
常見錯誤與診斷
畫面出現：換了模擬但照片看起來幾乎一樣。 通常成因是場景本身沒有色相可推——灰天、水泥牆、雨天的柏油路，畫面裡的色彩本來就集中在低彩度區。 改動：不要在色彩軸上找差異，改看對比軸。同一個灰天場景切 ETERNA 與 ETERNA Bleach Bypass，差別會非常明顯，因為那一條軸動的是曲線不是色相。
畫面出現：Velvia 拍的人臉發紅，像剛喝完酒。 通常成因是紅色相被推濃，而膚色的主要成分正好落在那個區間。 改動：換 ASTIA 或 PRO Neg. Std。若非用 Velvia 不可（例如同一組要與風景照配色一致），把「色彩」降到 −2 可以緩解，但那會連風景一起壓掉，通常不划算。
畫面出現：Classic Neg. 在白天拍起來平淡無奇，看不出所謂的底片感。 通常成因是畫面沒有足夠深的暗部，而它的個性藏在分離色調的陰影端。 改動：留給有明確暗部的場景——夜晚、室內、逆光、樹蔭。或者把陰影色調加到 +1 到 +2，先把暗部壓出來再讓它上色。
畫面出現：ACROS 看起來比 Monochrome 沒力氣。 通常成因是你在看暗部：ACROS 的暗部階調更細，所以同樣的場景會顯得「軟」。這是特性不是缺陷。 改動：要力度就用濾鏡變體（+R 讓天空變深）或加陰影色調，不要因此放棄 ACROS 的顆粒結構。
畫面出現：同一個模擬今天很好看，明天拍起來很醜。 通常成因是光變了，不是模擬變了。膠片模擬詮釋的是已經進到相機裡的光，它不會替你製造原本不存在的光。 改動：把模擬綁在光線情境上而不是綁在心情上——這正是第 21 章那七組自訂設定的用意。
畫面出現：照著網路上的比較圖選，實拍卻對不上。 通常成因是那些比較圖的場景與光線跟你的不一樣，而模擬的效果高度依賴畫面裡有哪些色相。 改動：用下面的膠片模擬包圍自己拍一組，比看一百張別人的比較圖有用。
選單路徑與可重現的操作
以下路徑 X-T5 與 X-E4 相同（Nostalgic Neg. 除外，X-E4 沒有該項）。
切換模擬
IMAGE QUALITY SETTING → FILM SIMULATION → 選擇。
快速切換（建議設定）
按 Q 叫出快速選單，膠片模擬預設就在其中一格。若你經常切換，更順手的是把它指定到功能鍵：SET UP → BUTTON/DIAL SETTING → FUNCTION (Fn) SETTING → 選一個鍵 → 指定 FILM SIMULATION。X-T5 的機頂與前後轉盤旁都有可指定的鍵，X-E4 建議指定到機背那顆。
膠片模擬包圍（本章最值得學的一項）
DRIVE SETTING → BKT → BKT SELECT → FILM SIMULATION BKT，然後在 FILM SIMULATION BKT 裡指定三個模擬。
設定完成後，按一次快門會存出三張不同模擬的 JPEG，而 RAW 只會存一張（因為 RAW 本來就不含模擬）。這件事的價值在於它把「同一個場景、同一種光、同一個構圖」這三個變數完全鎖死，你比較的才真的只是模擬本身。
建議的三組包圍：
| 目的 | 三個模擬 |
|---|---|
| 認識三個軸 | PROVIA、Velvia、ETERNA |
| 選街拍主力 | Classic Chrome、Classic Neg.、PROVIA |
| 人像定案 | ASTIA、PRO Neg. Std、PRO Neg. Hi |
一個容易忘記的細節：包圍拍攝時三張都要寫入卡片，連拍速度會下降，抓拍時記得切回單張。
名字從哪裡來
前一章說過，膠片模擬的名字大多是富士自己真實存在過的底片。這一章值得補的是為什麼那些底片會長成那樣——因為那正是各個模擬性格的來源。
Velvia（1990）為什麼那麼濃。 它是正片（反轉片），沖出來就是最終影像，直接上燈箱看或送印刷，中間沒有負片那種「印相時再調整」的步驟。所以正片必須在按快門的當下就到位。加上印刷過程本身會損失飽和度與對比，商業風景攝影於是偏好一款先把顏色推足的底片。Velvia 的濃不是誇飾，是為了活過印刷。
Astia 為什麼收斂。 同一個正片家族裡專供時裝與人像商業攝影的一款。那個市場對膚色沒有容錯空間，所以它的設計方向與 Velvia 相反：低彩度、柔和高光、膚色不推。今天你在人像場合選 ASTIA，用的是同一套判斷。
ETERNA 為什麼平。 它是電影底片。電影拍完必定要調色，底片的任務是把最多的階調完整交給後製，而不是自己先決定畫面長什麼樣。所以直出看起來沒精神是正確的行為，不是缺陷。
ACROS 的黑白為什麼被單獨提出來。 它是黑白負片，以細膩顆粒與長時間曝光下的穩定表現著稱——底片在極長曝光時會出現互易律失效（曝光時間拉長，實際感光效率下降），ACROS 在這方面表現特別好，所以夜間長曝的使用者特別偏好它。數位版的 ACROS 沒有互易律問題，但它繼承了那種細顆粒與暗部階調的個性。
Classic Chrome 是個例外。 它不對應富士自己的任何一款底片。它模仿的是柯達 Kodachrome 在雜誌印刷上的樣子——《國家地理》那個年代的紀實照片調性。所以如果你拿富士的底片目錄去找「Classic Chrome 底片」，永遠找不到。Classic Neg. 也類似，對應的是消費級負片 Superia 的沖印感而不是某一款特定編號。
知道這些有實際用處：它解釋了為什麼這些模擬不能互相取代。它們對應的是不同用途、不同年代、不同市場的產品，而不是同一張照片加不同強度的濾鏡。
現場決策清單
站在現場，照這個順序問三個問題就夠了：
- 畫面裡有人嗎？ 有 → 先排除 Velvia 與（半身以上的）Classic Chrome，從 ASTIA / PRO Neg. 裡選。
- 光源是自然光還是人造光？ 人造光 → 先固定白平衡，再選模擬，Classic Neg. 與 Nostalgic Neg. 在這裡最有發揮。
- 畫面裡有大面積中性色嗎？ 有 → 高飽和模擬安全。沒有 → 往中低飽和退一格。
| 你在拍 | 首選 | 備選 | 為什麼 |
|---|---|---|---|
| 人像（自然光） | ASTIA | PRO Neg. Std | 膚色暖而不紅，高光柔 |
| 人像（棚拍／要後製） | PRO Neg. Std | PRO Neg. Hi | 最中性，留最多空間 |
| 風景（晴天） | Velvia | PROVIA | 藍天綠葉都會被推濃 |
| 風景（陰天） | PROVIA | Classic Chrome | Velvia 在灰天下會變髒 |
| 街拍／紀實 | Classic Chrome | Classic Neg. | 降飽和讓畫面冷靜下來 |
| 旅行／夜市／想要底片感 | Classic Neg. | Nostalgic Neg.（X-T5） | 陰影青、中間調洋紅，分離感強 |
| 黃昏／室內暖光 | Nostalgic Neg.（X-T5） | ASTIA | 高光琥珀、陰影偏藍 |
| 高反差場景 | ETERNA | PRO Neg. Std | 對比最低，救得回高光與暗部 |
| 錄影 | ETERNA | ETERNA BB | 本來就是為錄影設計的 |
| 黑白 | ACROS | Monochrome | 暗部層次細，自帶顆粒 |
黑白的濾鏡變體
ACROS 與 Monochrome 各有三個濾鏡版本，對應底片時代鏡頭前的彩色濾鏡：
- +Ye（黃） —— 天空稍微變深，膚色自然。最泛用。
- +R（紅） —— 天空明顯變深、雲被推出來，膚色變亮。風景用。
- +G（綠） —— 天空變亮，膚色變暗、皮膚紋理更明顯，植物變亮。男性肖像有時會用。
原理在黑白那一章講過：改的是不同色相被映射到哪一級灰。
選一個，用久一點
最後一個建議可能比上面的表格都重要：選一個模擬，用兩個月不要換。
一直換模擬，你會一直在比較「哪個好看」，卻永遠不知道任何一個在不同光線下的實際脾氣。用久了才會知道 Classic Chrome 在陰天很強、在夕陽下會變濁；Velvia 在晴天很好、在室內會讓人臉發紅。
那個知識沒辦法從表格得到，只能從量得到。上面那張三軸定位表最多幫你排除掉一半的選項，剩下的一半要靠你在自己常拍的光線裡撞出來。
要拍什麼 同一個場景（建議：有天空、有植物、有人造建築的街角），用 PROVIA、Velvia、Classic Chrome、Classic Neg.、ACROS 各拍一張，構圖完全不動。
為什麼需要這張 這是理解膠片模擬最快的方式——把變數壓到只剩一個。網路上的比較圖都是別人的場景與光線，你自己拍的那組才有參考價值。
建議設定 固定 M 模式或鎖定曝光、固定白平衡（不要用 AWB）、DR100、高光陰影皆 0、腳架或至少同一個站位